(Google translate) Au début du XXe siècle, l’architecture traditionnelle chinoise et les méthodes dérivées de la France de l’École des Beaux-Arts ont convergé aux États-Unis lorsque des étudiants chinois ont reçu des bourses pour se former en tant qu’architectes dans des universités américaines dont les programmes de design étaient dominés par les méthodes des Beaux-Arts. À leur retour chez eux dans les années 1920 et 1930, ces diplômés ont commencé à pratiquer l’architecture et à créer les premières écoles d’architecture de Chine, transférant souvent une version de ce qu’ils avaient appris aux États-Unis dans des situations chinoises. La série complexe de transplantations liées à la conception qui en a résulté a eu des implications majeures pour la Chine entre 1911 et 1949, car elle a simultanément subi des changements sociaux, économiques et politiques cataclysmiques. Après 1949 et la fondation de la République populaire, la Chine a connu une vague d’influence radicalement différente des Beaux-Arts par le biais de conseillers de l’Union soviétique qui, d’abord sous Staline puis Khrouchtchev, ont apporté les idéaux des Beaux-Arts sous le couvert du progrès socialiste. Au début du XXIe siècle, la Chine ressent encore les effets de ces événements.

L’architecture chinoise et les beaux-arts examinent la fusion des deux principaux systèmes architecturaux, plaçant des changements importants dans la théorie et la pratique architecturales en Chine dans des contextes pertinents, contemporains, culturels et éducatifs. Quinze grands universitaires du monde entier analysent et synthétisent ces événements cruciaux pour faire la lumière sur les changements architecturaux et urbains dramatiques qui se produisent en Chine aujourd’hui, dont beaucoup ont des ramifications mondiales.

Cet ouvrage stimulant et généreusement illustré est divisé en trois sections, encadrées par une introduction et une postface. La première se concentre sur la convergence de l’architecture chinoise et de l’École des Beaux-Arts, décrivant les aspects saillants de chacun et suggérant comment et pourquoi les deux se sont « rencontrés » aux États-Unis. La deuxième section se concentre sur la question de savoir comment les architectes chinois ont été influencés par les Beaux-Arts et comment l’architecture chinoise a été modifiée en conséquence. Le troisième examine de plus près l’influence des Beaux-Arts, abordant comment les pratiques innovantes, les nouvelles écoles d’architecture et les bâtiments dont les conceptions étaient liées aux hypothèses des Beaux-Arts ont conduit à de nouveaux paradigmes distinctifs enracinés dans une Chine en mutation. De par sa portée, son ampleur et son érudition, ce volume promet de devenir un classique dans les domaines de l’histoire de l’architecture chinoise et occidentale.

INTRODUCTION (pp. xi-xxii) Jeffrey W. Cody

This book is the story of the convergence of two major architectural systems: Chinese traditional architecture and the French-derived methods of the École des Beaux-Arts. Unpredictably in the early twentieth century, the two systems coalesced in the United States as approximately fifty young Chinese students received scholarships to be trained as architects in U.S. universities, many of which had adopted design teaching methodologies derived from the École in Paris. In the 1920s and 1930s, when the Chinese graduates of these architectural programs returned to China and began to practice architecture and to establish China’s first architectural schools, they transferred a…

1 CHINESE ARCHITECTURE ON THE EVE OF THE BEAUX-ARTS
(pp. 3-22)Nancy S. Steinhardt

Chinese architecture on the eve of the appearance of buildings associated with the École des Beaux-Arts—from the 1820s through the 1860s—was remarkably unchanged from Chinese buildings of the mid-eighteenth, mid-fourteenth, mid-eleventh, or as far as we know, the mid-eighth century. Even by the third and fourth decades of the twentieth century, when architecture designed with Beaux-Arts influence could be seen with increasing frequency in China’s cities, traditional-style architecture that bore signs of its multimillennial past remained the pervasive form in religious and residential construction. China itself, however, was not as isolated from Europe as it had been in…(…)

Chinese architectural historians often select a date around 1840 as a turning point in Chinese architectural history. Coinciding with the beginning of the Opium War, this period of the nineteenth century is considered the time when Chinese builders began to realize that their architectural tradition, intentionally designed to maintain clear formal and symbolic links to China’s strong, glorious dynastic past, might benefit from technical and engineering innovations made beyond China’s borders. Chinese architecture did not significantly change as early as the 1840s, but China’s ideological readiness to consider abandoning traditional architecture coincided with the award of the Grand Prix to Hector Lefuel for his Hôtel de Ville design (1839), and 1840 also marked the beginning stages of the construction of Henri Labrouste’s Bibliothèque Sainte-Geneviève in Paris. Still, why was it architecture of the École des Beaux-Arts in particular that captured the imagination of China’s greatest architects when the Chinese building tradition was ripe for change?

2 JUST WHAT WAS BEAUX-ARTS ARCHITECTURAL COMPOSITION? (pp. 23-38)David Van Zanten

Architectural composition—what the University of Pennsylvania’s Dean Laird refers to above as “design”—was the core of Beaux-Arts teaching in America. It was to teach this that Laird had brought Paul Philippe Cret to Penn in 1903 and what indeed he taught supremely well. But what precisely was it?

We have French texts explaining “architectural composition”: Julien Guadet’s magisterial four-volumeEléments et théorie de l’architectureof 1901–1904, Edouard Arnaud’s disarmingly explicitCours d’architecture et de constructions civilesof 1928; Georges Gromort’s confidentEssai sur la théorie de l’architectureof 1942, and finally Albert Ferran’s punchyPhilosophie de la…

INTRODUCTION (pp. xi-xxii) Jeffrey W. Cody

(Google translate) Ce livre est l’histoire de la convergence de deux grands systèmes architecturaux : l’architecture traditionnelle chinoise et les méthodes d’inspiration française de l’École des Beaux-Arts. De manière imprévisible, au début du XXe siècle, les deux systèmes ont fusionné aux États-Unis, une cinquantaine de jeunes étudiants chinois recevant des bourses pour suivre une formation d’architecte dans des universités américaines, dont beaucoup avaient adopté des méthodologies d’enseignement du design dérivées de l’École de Paris.¹ Dans les années 1920 et 1930, lorsque les diplômés chinois de ces programmes d’architecture sont revenus en Chine et ont commencé à pratiquer l’architecture et à créer les premières écoles d’architecture de Chine, ils ont transféré un…

1 CHINESE ARCHITECTURE ON THE EVE OF THE BEAUX-ARTS
(pp. 3-22)Nancy S. Steinhardt

L’architecture chinoise à la veille de l’apparition des bâtiments associés à l’École des Beaux-Arts – des années 1820 aux années 1860 – était remarquablement inchangée par rapport aux bâtiments chinois du milieu du XVIIIe, du milieu du XIVe, du milieu du XIe ou jusqu’à nous savons, le milieu du VIIIe siècle. Même dans les troisième et quatrième décennies du XXe siècle, lorsque l’architecture conçue avec l’influence des Beaux-Arts pouvait être vue de plus en plus fréquemment dans les villes chinoises, l’architecture de style traditionnel qui portait des signes de son passé multimillénaire restait la forme omniprésente dans la construction religieuse et résidentielle. . La Chine elle-même, cependant, n’était pas aussi isolée de l’Europe qu’elle l’avait été…(…)

Les historiens de l’architecture chinois choisissent souvent une date autour de 1840 comme un tournant dans l’histoire de l’architecture chinoise. Coïncidant avec le début de la guerre de l’opium, cette période du XIXe siècle est considérée comme le moment où les constructeurs chinois ont commencé à réaliser que leur tradition architecturale, intentionnellement conçu pour maintenir des liens formels et symboliques clairs avec le passé dynastique fort et glorieux de la Chine, pourrait bénéficier d’innovations techniques et d’ingénierie réalisées au-delà des frontières chinoises. L’architecture chinoise n’a pas changé de manière significative dès les années 1840, mais la volonté idéologique de la Chine d’envisager d’abandonner l’architecture traditionnelle a coïncidé avec l’attribution du Grand Prix à Hector Lefuel pour sa conception de l’Hôtel de Ville (1839), et 1840 a également marqué les premières étapes de la construction de la Bibliothèque Sainte-Geneviève d’Henri Labrouste à Paris. Pourtant, pourquoi est-ce l’architecture de l’École des Beaux-Arts en particulier qui a captivé l’imagination des plus grands architectes chinois alors que la tradition de construction chinoise était mûre pour le changement ?

2 JUST WHAT WAS BEAUX-ARTS ARCHITECTURAL COMPOSITION? (pp. 23-38)David Van Zanten

La composition architecturale – ce que le doyen Laird de l’Université de Pennsylvanie appelle ci-dessus le « design » – était au cœur de l’enseignement des Beaux-Arts en Amérique. C’est pour enseigner cela que Laird avait amené Paul Philippe Cret à Penn en 1903 et ce qu’il enseignait en effet extrêmement bien. Mais de quoi s’agissait-il exactement ?

Nous avons des textes français expliquant la « composition architecturale » : le magistral en quatre volumes de Julien Guadet Éléments et théorie de l’architecture de 1901-1904, Cours d’architecture et de constructions civiles d’Edouard Arnaud d’une explication désarmante de 1928 ; Le confiant Essai sur la théorie de l’architecture de Georges Gromort de 1942, et enfin la percutante Philosophie de la…